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THE NO GRAVITY DANCE WORKSHOP

Over 20 YEARS of CREATIVITY and EXPERIMENTATION, the NoGravity Dance Company has developed an original CHOREOGRAPHIC technique and STAGE DIRECTION.

La Direction
Grâce à l'anamorphose, illusion d'optique classique, ce qui se passe au sol n'est vu et compris qu'à travers sa projection verticale. Cette magie est obtenue grâce à un tour de passe-passe technologique. Le performer, utilisant la technique NoGravity, recrée sur le plan horizontal les mouvements naturels d'un être humain.
Capturés d'en haut et projetés sur un écran, ils existent dans une nouvelle réalité, apesanteur. L'inversion de l'espace physique de l'horizontale à la verticale révolutionne complètement la dynamique du mouvement du corps et transforme la scène théâtrale. Les règles de la scène théâtrale sont ainsi modifiées :

  • Chorégraphie : Les mouvements chorégraphiques suivent la dynamique au sol.

  • Mise en scène : Les perspectives du spectateur sont triplées : nous avons des danseurs sur scène, leur reflet, et la combinaison de ces deux images qu'il faut toujours gérer simultanément ; et l'image chorégraphique est toujours composée de ces trois points de vue.

La Chorégraphie
La technique de nogravity, en inversant le plan horizontal sur le plan vertical, offre l'opportunité d'esquisser une grammaire du mouvement aérien et de découvrir une nouvelle dramaturgie chorégraphique où les corps agissent dans l'air, évoluant en figures libres et toujours différentes sans transition. Le mouvement est aussi libre qu'un pas de danse au sol, seules les lois de la physique changent. Dans la danse classique, la gravité est gérée selon le plan vertical, la force gravitationnelle passant par les pieds et le centre de gravité se déplaçant en opposition à la force verticale descendante. Dans la technique de nogravity, la gravité agit horizontalement sur tout le corps et le centre de gravité est éliminé.
Dans la technique de la no-gravité, le corps ne cherche pas l'équilibre vertical ; il n'y a aucun risque de chute. Le corps se déplace dans l'espace d'abord lentement et péniblement, en raclant le sol, puis le raffinement se produit sur des mouvements complètement différents : là où marcher était un art, ramper en devient désormais un. Là où marcher était facile, cela devient maintenant une fiction très difficile. Lorsque le corps assimilera la nouvelle dimension de la no-gravité, il volera alors, comme par magie.
La grâce et la beauté du mouvement ne résident pas dans le fait d’agir en diagonales ou en rotations, de marcher ou de sauter, ni dans la verticalité de l’homme, mais dans sa suspension à la physique naturelle et dans son idéal de vol spirituel vers le haut et de liberté totale par rapport à la physique de la réalité qui piège et ancre le mouvement humain au sol. Si la danse classique représente l’esprit de liberté, de l’homme transcendant la physique de la réalité, luttant contre la gravité pour s’élever et s’alléger, alors la technique de la nogravité représente une nouvelle étape dans la recherche, une nouvelle pièce dans la grammaire de la danse. Dans le plan vertical, une page de danse s’ouvre où de nouvelles chorégraphies peuvent être transcrites.
Exercice : Allongé sur le sol, bougez les membres de manière synchrone, ainsi que le bassin et l'épaule, créant un mouvement qui, reflété dans le miroir, apparaît comme une marche simple et naturelle.

Exercice : Allongé au sol, bougez les membres, le bassin, l'épaule en développant un rythme qui, reflété dans le miroir, apparaît comme un vol aérien vers le plafond.
Exercice : Développement d'images et de figures à travers l'union et la disjonction des corps des danseurs où le reflet dans le miroir ne fait qu'un avec les corps des danseurs sur scène.

CALENDRIER

EXIGENCES

  • ÉDUCATION À LA RESPIRATION

  • LE SOUFFLE COMME MOTEUR

  • LOCALISER LE CENTRE

  • ESPACE INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR

  • RECHERCHE DE DANSE

  • ATTENTE ET SILENCE

  • L'INSTINCT ET LA RAISON : L'ANIMAL INTELLECTUEL

  • LA ROSE DES EFFORTS

  • CONSTRUIRE L'INVISIBLE : L'IMAGINATION

  • LE LANGAGE DU GESTE

  • LE CORPS POÉTIQUE

LE CORPS ET LA LUMIÈRE

  • Introduction au monde des corps illuminés et des luminaires. Types de lumière, couleurs, etc.

  • Le corps de l'acteur, l'action de l'acteur à l'intérieur de la lumière, le corps en mouvement et le mouvement lumineux, le corps dans l'espace dans l'obscurité et dans la lumière

  • l'acteur seul sur la scène, techniques d'éclairage : cut, frontal, backlight. Type d'illuminati : shaped, fireflys, par et pc, svoboda

LE MONDE ILLUMINE

Objets disposés dans l'espace clos, scène et scénographie.

Construction d'éclairage de scène :

  • absorption de la lumière, concept de corps noir de planche, décor de théâtre, tissus et matériaux

  • réflexion de la lumière, miroirs, surfaces colorées, etc.

  • Illumination de deux corps dynamiques dans l'espace : notion de couverture, réflexion des corps, dynamique de la lumière sur les corps en mouvement, notion d'ombres.

CORPS EN LUMIÈRE

  • Des hommes éclairés, l'illumination de plus d'hommes dans la dynamique de l'espace.

  • Modèles d'éclairage de base : carré frontal et rétroéclairé, coupes multiples, spéciaux.

  • Atmosphère de lumière, de caractère et de style. Les maîtres en peinture et au cinéma : la lumière de Caravage, la lumière dans les réserves.

Salle adaptée au nombre de membres

MATÉRIAUX (fournis par l'entreprise)

  • 2 profileurs, 2 pc, 2 par64, 2 F1, 1 mélangeur de lumière, câbles

  • 2 pièces

  • 2 Par64

  • 2 F1

  • 1 mélangeur de lumière

Sur Nogravity:

En 15 ans, la critique a tenté d’interpréter la Compagnie Nogravity comme une compagnie de danse. Mais les danseurs ne dansaient pas. Le paradoxe pour les opérateurs n’a jamais coïncidé avec celui du public. Ce n’est peut-être pas de la danse, en ce sens qu’il n’appartient pas à la histoire de la danse. Mais nous avons le corps humain qui bouge sur scène et qu’il appartient à la danse. On n’échappe pas à la critique et aux dissertations conceptuelles mais on peut, 18 ans après la première de Daimon (Rome 2005) inspecter et dévoiler les sueurs et les expérimentations qui ont conduit à la création d’un style unique en son genre. NOGRAVITY a voulu porter les choix chorégraphiques qui ont conduit à la création de l’espace scénique et à la technique chorégraphique justement dite Nogravity.

15 ans après la première création, l’espace théâtral est de plus en plus syn- thétisé, minimaliste, où l’on annule la physique de la réalité et tout apparaît comme une expérience naturelle extraordinaire et miraculeuse, rêvé.

Les danseurs Nogravity agissent dans l’espace scénique en effectuant des mouvements selon une grammaire chorégraphique conçue par Emiliano Pellisari et mise en œuvre au fil des ans avec Mariana Porceddu. Les danseurs réalisent-ils le rêve de Cordon Craig? Ce sont les super-marionnettes utilisées pour leurs compétences athlétiques, leur talent musical, la beauté du geste.

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via G.Fondulo 49/51 00176 Roma
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