Le Carnaval, Mascarade Royale
Le chef-d’œuvre de Giovanni Battista Lully renaît dans une vision scénique contemporaine

Un chef-d’œuvre de la culture française du XVIIᵉ siècle reprend vie dans une interprétation spectaculaire et contemporaine : Le Carnaval, Mascarade Royale de Giovanni Battista Lully, ballet musical créé pour la cour du Roi Soleil Louis XIV, connaît sa création mondiale moderne sous la direction musicale de Federico Maria Sardelli.

Le spectacle naît de la rencontre entre la recherche musicale et l’imagination scénique d’Emiliano Pellisari, qui en signe la mise en scène avec sa compagnie de danse NoGravity Theatre. Il en résulte une lecture visionnaire du Baroque, éloignée de toute tentative de reconstruction philologique. Le Baroque devient ici une matière vivante, une énergie théâtrale pure, capable de parler au présent par la force du corps, de la musique et de l’illusion scénique.

Inspiré par la forme du ballet de cour, Le Carnaval, Mascarade Royale se déploie en une succession de tableaux autonomes, peuplés des figures typiques de la mascarade — Espagnols, docteurs, Turcs, amoureux, musiciens — qui défilent selon une logique de métamorphose continue. C’est un Carnaval qui se présente comme un jeu de la merveille, tout en dissimulant en son sein les grands archétypes carnavalesques : le renversement des rôles, l’érotisme, la mort.

La chorégraphie, conçue et réalisée par le duo artistique Pellisari–Porceddu, construit des images aériennes d’une puissance visuelle extraordinaire, pensées pour conquérir d’abord le regard, puis seulement l’esprit. La danse dialogue en permanence avec le chant et la musique, dépassant toute séparation entre la voix et le corps, entre danseurs et chanteurs, réunis sur scène dans une vision esthétique unique.

Le Carnaval devient ainsi un espace de liberté absolue, un temps suspendu où tout peut entrer en scène et où les hiérarchies se renversent. Le Carnaval, Mascarade Royale se présente comme un hommage au pouvoir de l’imagination, à la centralité du corps et à la musique conçue comme un lieu de rencontre entre époques, langages et visions.

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Première mondiale
Teatro Comunale di Ferrara « Claudio Abbado »
14–15 février 2026

Répétition générale ouverte au public
12 février 2026

Troisième et quatrième représentations
Teatro Comunale di Modena « Pavarotti-Freni »
27 février – 1ᵉʳ mars 2026