THE NOGRAVITY DANCE
WORKSHOP
Mariana/P
&
Emiliano Pellisari
Depuis plus de 20 ANS de CRÉATIVITÉ et d'EXPÉRIMENTATION, la Compagnie de Danse NoGravity a développé une TECHNIQUE CHORÉGRAPHIQUE et une MISE EN SCÈNE originales.
WORKSHOP NOGRAVITY
La Compagnie de Danse Nogravity a développé, en 20 ans de créativité et d'expérimentation, une technique chorégraphique et une mise en scène originales.
La mise en scène
À travers l'anamorphose, une illusion d'optique classique, ce qui se passe au sol n'est vu et compris qu'à travers sa projection verticale. La magie opère grâce à un tour technologique. L'interprète, en utilisant la technique NoGravity, recrée sur le plan horizontal les mouvements naturels de l'être humain. Capturés depuis le haut et projetés sur un écran, ils prennent vie dans une nouvelle réalité sans gravité.
Le renversement de l'espace physique du plan horizontal au plan vertical révolutionne complètement les dynamiques du mouvement corporel et transforme la scène théâtrale.
Les règles de la scène théâtrale sont ainsi modifiées :
Chorégraphie : Les mouvements chorégraphiques suivent des dynamiques au sol.
Mise en scène : Les points de vue du spectateur sont triplés : nous avons les danseurs sur scène, leur reflet et l'union des deux images qui doivent toujours être gérées simultanément. L'image chorégraphique est toujours composée de ces trois points de vue.
Lumière : Sur scène, n'existe que ce qui est réfléchi, c'est-à-dire éclairé. Le corps dansant agit toujours en union avec la lumière.
La chorégraphie
La technique Nogravity, en renversant le plan horizontal sur le plan vertical, offre l'opportunité de dessiner une grammaire du mouvement aérien et de découvrir une nouvelle dramaturgie chorégraphique où les corps évoluent dans l'air, se déployant en figures libres et toujours différentes, sans solution de continuité. Le mouvement est libre, exactement comme dans un pas de danse au sol, mais les lois de la physique changent. Si dans le pas de danse classique la gravité se gère selon le plan vertical, avec la force gravitationnelle qui passe par les pieds et un centre de gravité qui se déplace via des compensations s'opposant à la force verticale descendante, dans la technique Nogravity la gravité agit horizontalement sur tout le corps et le centre de gravité est aboli.
Dans la technique Nogravity, le corps ne recherche pas un équilibre vertical, il n'y a pas de risque de chute. Le corps se déplace dans l'espace, d'abord lentement et laborieusement, en rampant sur le sol, de sorte que l'affinement se fait sur des mouvements complètement différents : là où marcher était un art, c'est désormais ramper qui le devient. Là où marcher était facile, cela devient maintenant une fiction extrêmement difficile. Lorsque le corps assimile la nouvelle dimension Nogravity, alors il volera, comme par magie.
La légèreté, la beauté du mouvement ne réside pas dans l'action par diagonales ou rotations, en marchant ou en sautant, elle ne réside pas dans la verticalité de l'homme mais dans sa suspension à la physique naturelle et dans son idéal de vol spirituel vers le haut, et dans la liberté totale vis-à-vis de la physique de la réalité qui emprisonne et bloque à terre le mouvement humain.
Si la danse classique représente l'esprit de liberté, de l'homme qui transcende la physique de la réalité, qui combat la gravité pour s'élever et s'alléger, alors la technique Nogravity représente un nouveau stade dans la recherche, une nouvelle pièce dans la grammaire de la danse. Dans le plan vertical, une page de la danse s'ouvre pour transcrire de nouvelles chorégraphies.
Exercice : Allongé au sol, bouger les membres de manière synchrone ainsi que le bassin et l'épaule pour créer un mouvement qui, réfléchi dans le miroir, apparaît comme une simple et naturelle marche.
Exercice : Allongé au sol, bouger les membres, le bassin, l'épaule, en développant un rythme qui, réfléchi dans le miroir, apparaît comme un vol aérien vers le plafond.
Exercice : Développement d'images et de figures à travers l'union et la séparation des corps des danseurs, où le reflet dans le miroir ne fait qu'un avec les corps des danseurs sur scène.
Besoins techniques
L'atelier est à la fois théorique et pratique.
La partie théorique peut être mise en œuvre avec des images produites par un vidéoprojecteur relié à un ordinateur et projetées sur un mur blanc ou un écran.
La partie pratique peut être mise en œuvre par une chorégraphie Nogravity réelle au moyen d'un miroir placé à 45 degrés sur le sol. Dans certaines salles de danse, il y a des miroirs sur roulettes qui peuvent également être inclinés.
Normalement, l'atelier est suivi du spectacle, permettant ainsi aux danseurs de voir leur étude mise en pratique en regardant les danseurs Nogravity sur scène.
Sur Nogravity:
En 15 ans, la critique a tenté d’interpréter la Compagnie Nogravity comme une compagnie de danse. Mais les danseurs ne dansaient pas. Le paradoxe pour les opérateurs n’a jamais coïncidé avec celui du public. Ce n’est peut-être pas de la danse, en ce sens qu’il n’appartient pas à la histoire de la danse. Mais nous avons le corps humain qui bouge sur scène et qu’il appartient à la danse. On n’échappe pas à la critique et aux dissertations conceptuelles mais on peut, 18 ans après la première de Daimon (Rome 2005) inspecter et dévoiler les sueurs et les expérimentations qui ont conduit à la création d’un style unique en son genre. NOGRAVITY a voulu porter les choix chorégraphiques qui ont conduit à la création de l’espace scénique et à la technique chorégraphique justement dite Nogravity.
15 ans après la première création, l’espace théâtral est de plus en plus syn- thétisé, minimaliste, où l’on annule la physique de la réalité et tout apparaît comme une expérience naturelle extraordinaire et miraculeuse, rêvé.
Les danseurs Nogravity agissent dans l’espace scénique en effectuant des mouvements selon une grammaire chorégraphique conçue par Emiliano Pellisari et mise en œuvre au fil des ans avec Mariana Porceddu. Les danseurs réalisent-ils le rêve de Cordon Craig? Ce sont les super-marionnettes utilisées pour leurs compétences athlétiques, leur talent musical, la beauté du geste.